据北京晚报报道，随着春运大幕拉开，完成商业提质的北京站再次上新，“全聚德·站台”中国铁路客站首店、中欧班列进口商品(保税)店、中国国家队特许零售店等店铺跻身候车大厅，吸引了南来北往的旅客目光。

　　无论是工作旅游来一趟北京，还是过年过节回老家，旅客总是希望能带点北京礼物回去。候车大厅不仅有特色礼物卖，而且价格公道，不愁没有顾客。北京站前期需求调研就发现，餐饮、零售店铺是旅客呼声最高的，尤其是知名品牌、老字号、网红店，备受年轻旅客的青睐。

　　北京站在消费场景和货品供应上的创新，开拓了火车站商业业态的新路。近年来，北京站的定位发生巨大变化。随着北京南站和丰台站的落成，北京站比往日少了些喧嚣与拥挤。2019年10月，北京站入选第八批全国重点文物保护单位，“在文物里运营一座车站”成为铁路人的新挑战。去年春运前，北京站完成升级修缮，复刻了建站之初的原貌。正是在此次改建中，空间纵深感、通透感强烈的二层第八候车室，被打造成精品商业街，实现了商业服务与旅客服务同步提升。

　　变的是布局和风格，不变的是为旅客服务的初心。今年春运开始之际，北京站按照品牌化、精品化、特色化的定位，开展了全区域、全流线、全业态整体规划，第八候车室迎来一众新品牌。中欧班列进口商品(保税)店光美妆类商品就有约500种，因流通环节较少，价格比官网便宜10%到30%；“全聚德·站台”店卖的虽是快餐，但鸭坯用的就是常规店的供应链；在中国国家队特许零售店，96款特许新品集中亮相；满眼都是宫墙红的“上新了故宫”店内，每一件商品都蕴含了历史元素和艺术设计……价格上尽量亲民，供应上做好品控，再加上明亮的装潢环境和现代化服务水准，大大颠覆了旅客印象中的车站消费场景，为老牌车站增添了浓厚的文艺范儿和时尚气息。最重要的，这里成为北京商业的一面窗口，离京旅客可以在上车前带走心仪的北京礼物，也会留下对消费新场景的美好记忆。

　　把共建“一带一路”的20多个国家和地区的尖货上架，折射车站经营理念的上新；满足旅客自用、餐饮和伴手礼等全方位需求，是商业提质扩容的证明。精选好吃的、好玩的，荟萃中国的、外国的，让旅客能在火车站的商业街有时尚新颖的购物体验，北京站印证了老牌车站的竞争力。

　　把店铺搬到旅客身边，零距离对接旅客需求，丰富特色文旅产品，满足日益多样的出行需求，何尝不是北京站的又一次华丽转身。

　　(北京晚报 辛音) 【编辑:李润泽】

原标题：演唱会大电影预制菜更考验手艺

全球票房预售超过1亿美元、上映首周以1.28亿美元的全球票房成为影史第一部票房破亿的演唱会电影、全球票房总收入超过2.6亿美元……泰勒·斯威夫特2023年时代巡回演唱会持续散发的热度，这次又在影院里“烧了一把”。2023年12月31日电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》(后简称《时代巡回》)登陆国内院线，中国总票房近8000万，观影人数超156万人次，豆瓣评分9.3。

经济学天才艺人

作为全球顶级艺人之一，泰勒·斯威夫特的票房号召力自然不容小觑。2023年所开启的名为“Eras Tour”的世界巡回演唱会，是她人生中规模最大的一次巡演。在她的音乐道路上，或者说经营思路上，曾尝试过多次创新，且都取得了经济上的成效。为了让真正的粉丝买到门票，斯威夫特采取了很多新策略。例如通过“粉丝认证”机制，优待对自己忠诚度高的粉丝。粉丝可以通过当义工、看她的音乐视频、购买专辑、去社交媒体上跟斯威夫特和演唱会赞助商互动，来体现自己的忠诚，从而增加自己买到门票的概率。在门票销售方式上，她采取了“慢速票务模式”，将售票的周期拉长，分不同时段放出一定数量且价格不同的门票，很大程度上既避免了棘手的黄牛抢票溢价问题，也让自己在门票上获得更多的收益。

此次的《时代巡回》大电影也与以往演唱会电影有所不同。时长三个多小时、40多首歌，分10幕贯穿其音乐生涯中创作的所有专辑，以超强的品质还原演出现场盛况，也完整记录了她在此轮巡演中光彩照人的场景。制作成本不高，合理利用了影院的沉浸式体验，将自己的演出现场延展抵达到那些自己还未能亲临的地方，同时也弥补、安慰了没机会看到现场的歌迷们。可谓既满足粉丝，又增加收入，名利双收。一系列的创意举动，也使她常被称为“经济学天才艺人”。

演唱会电影的门槛

“现场演出这一行，卖的是情感体验。”全球最大的演唱会推手Live Nation公司的前高管曾经说。偶像身上寄托着粉丝的情感，越是投入、越是靠近，粉丝们就越会感到自我在延伸，直到和偶像产生关联，在偶像的成就、幸运里获得真实而良好的心理感受——而参加演唱会是靠近偶像的最佳方式。

相较而言，面对宽广的演出场地，在灯光、烟火和舞美特效的视听体验中，与上万名粉丝间产生共鸣，影院中的演唱会体验还是存在很多差异与不足的。而演唱会电影《时代巡演》之所以能收获这样的票房，更多靠的是泰勒·斯威夫特多年的原始积累和粉丝基础。她在全球的影响力，在社交媒体上粉丝的传播力，以及允许在影院中跟着音乐唱跳、挥舞荧光棒、粉丝间合影留念等突破传统的宣发模式，都是推动电影票房走向成功的重要因素。这成功在让人们为之惊讶的同时，也感受到真想创造且达到这一切需要具备很高的门槛。

预制菜更考验手艺

“演唱会电影”这种形式其实并非新鲜事物，国内外不少明星都有所涉足，一些著名的演出也被制作成音乐纪实电影。比如2009年迈克尔·杰克逊的遗作《这就是它》。而传记电影《波西米亚狂想曲》结尾处，对上世纪80年代著名演唱会“Live Aid”中皇后乐队演出段落的再现，当声音、画面于大银幕上播出时，确实也给人以感动及强悍的冲击力。它虽不是纯粹的演唱会电影，却足以体现电影技术对艺人演出表现的还原加工能力。

用办一场演唱会的投入，赚双份的钱，看似是桩好生意，但想在演唱会电影中实现《时代巡演》般的成就，还需要不断进阶。

首先，演唱会电影可谓最纯粹的粉丝电影，精准服务于那些无缘亲临现场的粉丝群体。票房像是一面镜子，映照出艺人的名气和影响力。受众有限，则票房难以为继。通常能搞此类电影的都是顶尖艺人。

其次，演唱会电影对演唱会本身的制作水准也提出很高的要求。电影内容完全取决于演唱会现场表现，拍摄后再经过后期的技术处理。好比食材经过加工形成预制菜，口感好坏除了加工工艺外，与食材本身的质量也有直接关系。对于前不久还传出某乐团在演出时涉嫌假唱、垫音的国内市场而言，确实值得反思。“预制菜”的争议，往往出现在体验和价格不对等上。而某些演唱会本身都还在“预制菜”级别，更别提后期再制作并端上大银幕了。这对于重视情感体验的粉丝们而言不只是质量问题，更涉及尊严问题。演唱会做得精彩，可能会造就音乐电影经典；反之，则可能成为伪装假唱的另一副假面。

除此之外，电影的宣发、影厅的硬件能力等，也可能成为影响和限制演唱会电影发展的问题。

近年来，也有一些本属于流媒体平台的音乐综艺节目，尝试在影院中举办线下活动，利用影院空间的视听效果提升受众体验、增加互动，以扩大节目的宣传力度。此外，在影厅里观看赛事直播的活动也早已屡见不鲜。如此看来，在影院中的体验和互动都不难，但想扩大规模，想让这门生意蓬勃向上地发展，则需要持续对这片土壤进行培育和滋养。（北京青年报）

(责编：王连香、李楠桦)