中新社 莫斯科11月11日电 (记者 田冰)“兰亭——中国工笔画展览”10日晚在莫斯科中国文化中心开幕。此次活动由莫斯科中国文化中心、莫斯科工笔画爱好者俱乐部共同举办，展出50位工笔画家(含3位中国老师)近年来精心创作的绘画、扇面等百余幅作品，活动期间并举办3场大师班活动。

　　作为中国传统绘画艺术的精湛表现形式之一，工笔画体现中国传统文化内涵，承载着古老东方民族独特的艺术气质。莫斯科工笔画爱好者俱乐部拥有成员百余名，致力于研究国画艺术，传授国画技法，举办展览等文化交流活动，以俄罗斯视角解读中国工笔画艺术。此次展出作品既有俄罗斯画家对中国名家作品的临摹，也有独具匠心的创作，花鸟、山水、人物作品题材丰富、形式多样、技法多元。墨彩飞扬、栩栩如生的画作令参观者驻足观赏，笔墨之间展现中华优秀传统文化的独特魅力。

　　此外，在中国画家屠准的教授指导下，莫斯科工笔画爱好者俱乐部的约30位画家采用统一颜料、统一笔触，以工笔和写意相结合，分工仿作北宋画家王希孟的《千里江山图》这一传世名画，经拼接后在此次活动展出，表达了对中国万里锦绣山河的赞美之情。

　　中国驻俄罗斯大使馆公使衔文化参赞、莫斯科中国文化中心主任封立涛在开幕式上表示，近年来，随着中俄两国文化艺术交流的日益频繁和广泛，涌现出越来越多的中国画爱好者、学习者和传承者。此次展出的工笔画作品，构思巧妙、技艺精湛，展示了俄罗斯中国画爱好者深厚的艺术造诣，凝聚着对中国传统文化的认同、向往和热爱。当前，越来越多的俄罗斯民众对中国传统文化产生兴趣，借助于莫斯科中国文化中心的平台，深入学习、了解、分享中国文化。2024年—2025年是中俄文化年，莫斯科中国文化中心将以此为契机，持续开展丰富多彩的文化交流活动，充分发挥文化交流桥梁作用，积极搭建文明交流互鉴平台，讲好中国故事，助力民心相通。

　　此次展览主要策展人、莫斯科工笔画爱好者俱乐部主席托尔马切娃·尤利娅表示，工笔画色彩缤纷，笔触细腻，意境非凡，余韵悠长，给人带来美的享受，体现了中华文化的独特魅力和博大精深。未来将创作更多的优秀作品，让俄罗斯民众更多了解并喜爱中国画艺术。

　　本次展览将持续至11月25日，对公众免费开放。(完) 【编辑:张奥林】

　　 中新社 香港11月26日电 题：饶宗颐与岭南四君子合作画重提文人合作精神

　　 中新社 记者 魏华都

　　画作里的山水与杂树掩映生姿、灵芝奇石与水仙相映成趣，一大一小、一明一暗、一聚一散，主客分明且和谐共处，若非仔细查看题款，只会以为每幅画都出自一人之手，定然不知其由不同画家合作而成。

2023年10月12日至2024年3月31日，饶宗颐与岭南四君子合作画在饶宗颐文化馆展出。　一新美术馆 供图

　　这批以山水树木为题材的国画，由国学大师饶宗颐主笔，他将自己完成的作品交予四位岭南派画家赵少昂、黎雄才、关山月和杨善深补笔，五人自1983年至2001年完成了68幅合作画，曾两次在香港公开展出。

　　适逢今年是香港饶宗颐文化馆(简称“饶馆”)踏入十周年，画作中的36幅作品近日于饶馆亮相，也是饶馆翻新后举办的首个展览，与一新美术馆联合策划。日前， 中新社 记者在饶馆遇到展览策划人、一新美术馆总监杨春棠，听他讲述合作画的精神。巧合的是，他在这批画的三次展览中均担任策划人。

杨春棠向观众介绍饶宗颐与岭南四君子合作画。　一新美术馆 供图

　　“合作画是文人产品，在明代开始流行，常见的有一个作者写画、一个题诗赞赏画作或补充这幅画的意境，或者在画上补画景物，以丰富画中意境。若干年后，收藏家、画家或名人可继续补题诗词或补画，超越时空与地域。如此一来，一幅画不纯粹是一个人的画作与书法，而是一幅集锦式的艺术创作，展现了很多人的想法及艺术成就，也体现了文人之间的合作精神，这是中华艺术的一大特点。”杨春棠告诉记者。

　　20世纪80年代，杨春棠在香港大学任职时曾举办上述四位岭南派画家70幅合作画展览，每幅都由四君子联合创作，全部作品于1982年完成。在杨春棠看来，这是香港合作画的先锋，揭开了文人画的现代篇章。

　　其后，饶宗颐邀请四人传承这传统艺术，才有了“饶宗颐与岭南四君子合作画”。杨春棠表示，当时五人都不在同一地方生活，需要将画寄到异地补笔，实属不易，但这也印证了画家之间的深厚情谊。

　　“国画的合作是要主客互相呼应，篇幅上不需要大家平均，最重要的是令观众看得舒服，让观者感到色调节奏更活了、构图趣味加深了。四位岭南画派大师补笔时秉持阴阳对比的手法，做到阴阳相济。”杨春棠说。

　　回看这批合作画，画中的主体是饶宗颐所画的，景物一般是“大”，岭南派大师所补画的通常是“小”。若主体是瞩目显见的，所补画的则位于较隐蔽处；若主体是浓色，所补画的用淡彩；主体景物如密聚一方，所补画的便散放在虚位。

饶宗颐与黎雄才合作的《秋林诗思》。　一新美术馆 供图

　　“两个人如何合作，就是不要‘打架’，画作要‘和谐’，这是国画合作画的主题。”杨春棠以饶宗颐与黎雄才合作的《秋林诗思》举例，饶宗颐先用水墨画了一棵树，黎雄才却补画了数只乌鸦在树上鸣叫，“整幅画给观众的感觉是无声似有声，他还在树下补画了一名游人，增添人气，改变了整幅画的意境。有些画补笔后主角变配角，但这不重要。”

　　杨春棠认为，国画的合作创作不是新概念，只不过如今人们把这种合作精神淡化了。“我希望借今次展览的机会，再次带出中华艺术的合作精神。古人虽没有合作的观念，只是简单捧场，但这已经脱离了‘文人相轻’的弱点，而是‘文人相敬’，大家互相切磋交流，也可增进交情，而非似西方艺术般，注重表达一个人的主张。这是中国文人核心价值，应该被重提。”(完)

【编辑:钱姣姣】