中新网 2月5日电(记者 张尼)春节临近，不少人还在为抢票烦恼。为什么仍有“火车票难买，一些车次开售即秒光”的反映？“抢票软件”页面上为什么“有票”？就公众关注的春运火车票购票相关问题，日前铁路12306科创中心技术负责人杨立鹏对媒体进行了回应。

　　春运火车票开售以来，12306运行顺畅稳定

　　从1月12日春运车票开售以来，铁路12306系统已累计出售火车票3.98亿张，其中春运期间火车票2.58亿张。12306互联网售票系统经受住了超大规模并发访问压力，顺利度过节前售票高峰，系统运行顺畅稳定。12306注册用户日均成功登录3584.2万人次，单日最高成功登录4489.8万人次；日均页面浏览量622.1亿次，单日最高875.6亿次。

　　为什么仍有“火车票难买，一些车次开售即秒光”的反映？

　　今年春运是疫情防控平稳转段后首个常态化春运，旅客出行意愿强烈。从春运前九天的情况看，作为大众化交通工具的铁路，是旅客出行的首选，日均发送旅客已达1183.4万人次。春运期间，铁路部门尽最大努力安排了运输能力，将全部客车投入运营，每日最多可提供1070万个客票席位(不含途中复用)，运力安排总量创历史之最。尽管如此，客票仍然供不应求。

　　春运高峰时段，旅客集中出行，铁路客流具有极度集中、极不均衡、单向流动显著特点，况且，任何交通工具也不可能按最高客流准备运力，否则会造成平时运力资源的极大浪费。根据对节前售票和候补情况分析，铁路全部运力已投用，但仍然无法满足在短短几天内旅客集中出行的大规模购票需求，供需矛盾极为突出，预计有不少旅客在高峰期不能买到如愿的火车票，尤其广州往重庆方向、深圳往武汉方向等特别热门方向热门车次。

　　正是由于时段性票源紧张，一些机构平台乘机采取代购、抢票、囤票等特殊手段加价牟利，这种做法进一步加剧了供需矛盾。客观上讲，铁路运力和火车票供应是有限的，高峰期不能完全满足需求。

　　规范购票秩序，维护购票公平

　　铁路部门一直致力于把总量有限的火车票公平公正便捷安全地提供给广大旅客，购票秩序日益规范。但是一些平台机构将春运火车票供需的矛盾作为赚钱“商机”，采用“抢票软件”等特殊手段，开展“抢票牟利”业务，严重扰乱购票秩序，对旅客个人信息保护和铁路12306系统安全带来风险，有些还严重损害了旅客切身利益。

　　为此，铁路部门采取一系列遏制措施，尽最大努力规范购票秩序，维护购票公平。建立了旅客身份信息与国家发证机关的联网核验机制，切实规范12306平台注册、购票服务，让虚假身份信息无法注册、购票。加强对代购、抢票、囤票等行为的实时监测识别，对异常行为采取直接拒绝请求、或将其需求放到队列尾部等措施。春运车票开售以来，已识别处置购票请求总量64%的异常购票行为、候补购票请求总量39%的异常候补购票行为。提前对12306售票系统进行升级，拓展带宽，进一步提升应对高售票量和技术防范能力，确保了网站运转顺畅。

　　一些“抢票软件”为了更多牟利，还制造快速、光速、VIP等花样繁多、费用不等“加速包”概念，搞虚假宣传，让旅客误认为购买“加速包”服务即可提高抢票成功率。据12306后台数据分析，无论是否购买“加速包”，购票成功时间一致。

　　“网传‘抢票软件’可通过集中抢票，然后不支付返票或支付后退票，再让退回的车票满足自己提交的候补需求”，其实，利用这种手段抢到车票的概率极低。因为“抢票软件”提交候补需求最终需要进入12306候补队列，而12306系统的候补是按订单生成的时间顺序兑现，抢票软件无法将其排在后面的候补需求调整至前列，同时12306系统可通过多种途径，识别出有异常的候补需求订单并加以处置，不会将票额优先满足异常候补需求。

　　“抢票软件”页面上“有票”的实质

　　一些“抢票软件”在其相关页面和功能介绍中大量设置12306字样，让旅客误以为其与铁路12306平台有合作，票额有保证。实际情况是，12306平台从未与任何第三方平台机构有合作，也未将票额分配给任何第三方平台发售，也没有与任何第三方平台进行数据链接。

　　“抢票软件”平台页面上显示的余票数据，是从12306平台爬取页面显示的信息，然后再修改加工而成。当某车次列车车票售完后，12306平台上会显示该车次无票，但“抢票软件”平台上显示时将其更改为“有票”，实质是让旅客“买长乘短”和“买短乘长”。“抢票软件”诱导旅客设置多个发到站组合，采用多花钱、购买实际到站前方几站车票的“买长乘短”方式，以及先买短途车票上车、违规不下车的“买短乘长”方式购票。在“有票”下方附加设置小字提示，如“多买几站”或“全程不用下车、上车补票”等，这种“有票”并不是真的有出发站至到站车票。“买长乘短”让旅客多付费用，“买短乘长”、上车补票可能会引发列车超员报警、影响列车运行安全，铁路部门将依规请“买短乘长”人员下车，旅客出行会受到很大影响。

　　另外，“抢票软件”还通过推荐不合理换乘方案，让其平台显示有票，有的换乘时间特别短，旅客出行时极易造成“漏乘”，但“抢票软件”不考虑这些，仅考虑购票成功其可赚取费用。

　　火车票分配兼顾长短途

　　铁路车票分配的基本原则是统筹考虑便利沿线旅客群众购票出行和充分用好铁路运力资源，兼顾长短途。分配依据主要是始发站和沿途各站的历史客流及车票预售情况，优先满足从始发站乘车到终点站的长途旅客，当长途车票还有剩余时，售票系统会将部分票额调整至沿途有需求的车站。

　　目前，全国铁路运行图中，铁路局管内短途旅客列车比例达到65%，短途旅客可选择空间较大。对于网传发现有的列车“有大量空座”的现象，主要成因是，这些列车或是单向客流的返途列车，或是为了照顾中途站旅客预留的部分坐席，也可能是部分运行线路较长的列车存在部分区段客流不饱满的情况。

　　春运火车票售票高峰期购票建议

　　在春运火车票售票高峰期，建议广大旅客朋友选择铁路12306官方渠道(www.12306.cn、铁路12306手机APP)购票，不要在任何其他平台上购票，严防影响个人行程、增加出行成本、泄露个人信息。

　　建议充分运用起售提醒订阅、购票需求预填、候补购票、务工人员和学生购票专区服务等铁路12306新功能，以提高购票成功率。当无法买到心仪的直达车票时，可尝试购买12306平台的联程票，采用分段乘车的方式出行。铁路部门已在120个主要车站开展了换乘服务，旅客无需出站即可进行换乘。

　　由于铁路运力和票额总量有限，无法满足高峰时段旅客集中出行需求，建议旅客朋友在集中出行的高峰期选择错峰出行，或选择其他交通方式出行。(完) 【编辑:付子豪】

原标题：舞剧编剧需要有思想深度的视觉想象力

话剧剧本的文字会转化为台词，歌剧或音乐剧剧本的文字会转化为台词和歌词，戏曲剧本的文字也会转化为“唱念做打”中的“唱”和“念”。只有在舞剧当中，剧本所有的文字都不会呈现在舞台之上。因为舞蹈不说话，剧本的文字本身不是舞剧表达的终点，而是通向舞蹈表现的启发与路径。

戏剧行当里有一句俗语：“剧本剧本，一剧之本。”其意在于，在舞台戏剧创作当中，剧本处于先行和基础的位置，奠定了作品最终的样貌和基调。正因如此，以文字写作的戏剧剧本构成了独特而重要的文学类型——戏剧文学，也凸显了重要的创作角色——编剧。

在近年的文艺现象中，舞蹈可谓异军突起，引人瞩目。不仅舞剧作品成为非常突出的舞台样式受到热捧，舞蹈也通过视频传播在社会上掀起热潮。其中包含着文化传播在当代的新途径与新模式，即在视觉模式中培育着新的表达与审美方式。然而与话剧、歌剧、音乐剧等其他舞台戏剧相比，舞蹈编剧在创作方式和创作思维上更具有特殊性，即以文字写作去建构非文字的舞台表达。

在传统的戏剧剧本或者编剧概念中，其最本质的表达方式和符号是以文字为载体的文学写作，并且这些文字最终会直接转化为舞台表达样式。话剧剧本的文字会转化为台词，歌剧或音乐剧剧本的文字会转化为台词和歌词，戏曲剧本的文字也会转化为“唱念做打”中的“唱”和“念”。只有在舞剧当中，剧本所有的文字都不会呈现在舞台之上。因为舞蹈不说话，只用抽象的身体进行艺术表现，文字并不是舞蹈表达直接使用的元素，文学剧本当中的文字在舞剧的舞台上消失不见了。因此，舞剧编剧的特殊性体现为一个有趣的悖论：舞剧的剧本用文字写作，但最终又需要超脱于文字之外。剧本的文字本身不是舞剧表达的终点，而是通向舞蹈表现的启发与路径。

正因如此，舞剧编剧创作最大的挑战就在于，如何在写作当中保有对舞台的视觉想象，而不能陷入纯粹的文字思维之中。舞蹈的剧本或文本写作中有两个至关重要的基础概念，即基于身体表达和舞台表达的创意与结构，其核心就在于视觉性。创意需要激发视觉想象，要对舞蹈的内在冲动和舞台画面有一种“预见”；结构需要遵循视觉逻辑，要理解舞蹈身体语言和舞台画面的连接方式。例如舞剧的人物小传，其重点并不是对人物的具体经历和人物关系进行复杂的设计，而是在简洁的人物关系中进行突出而鲜明的形象描述，让人们可以从形象当中“看”到人物的性格，触碰到人物的情感和命运，甚至感知到人物舞动的特点。我在舞剧《五星出东方》中设计的男女主人公，一个是汉朝的戍边将领奉，一个是西域精绝城首领的女儿春君，他们一个稳重坚忍，一个天真烂漫，两人不同的身份、性格和文化背景提供了塑造不同舞蹈形象的反差空间。

此外，人物关系的建立和发展也需要通过直接的视觉画面，而不是文字阐释来建立。同样在舞剧《五星出东方》之中，奉和北人首领之子健特二人是从敌对走向和解的关系，所以一开场的画面就是奉押送着被俘的健特，跋涉在茫茫的沙漠之中。在遭遇沙暴之后他们被精绝僧人救入城中，与春君邂逅。他们的故事由此开始在一幅幅的画面中展开，每一个画面中都有他们舞动的身影。这就像由舞蹈贯穿的“默片”，身体和舞台的视觉审美是最本质的特征。

当然，在舞剧编剧中避免陷入脱离舞蹈表达的文字思维，并不意味着要丢弃文学性和戏剧性。文学性和戏剧性是在文字写作中建构的内在表达和思想内涵，同样是舞剧剧本的重要支撑。因此，舞剧编剧不仅要通过文字描绘出具有视觉想象和符合逻辑的画面，也要通过文字刻画出内在的艺术表达。也就是说舞台的视觉画面不能是表面的感官呈现，而应该具有思想和情感深度。舞剧剧本的重点不在于复杂的情节，而在于营造可视的画面，但同时这些画面还要在简洁的戏剧结构与矛盾冲突中表现复杂的人性与伟大的生命，揭示深刻的情感和高尚的精神——其重要性在于构成艺术表达的内在冲动和编舞的内在动机。经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的湖边双人舞如诉如泣，优美舞姿背后是王子与白天鹅美好纯真的情感，在邪恶阴影的笼罩下不屈而动人。舞蹈诗剧《只此青绿》中大火的女子青绿群舞，其背后是中华传统乐舞的当代魅力，还有艺术融入人民，人民融入江山的深意。

也许有一个简单的标准可以去判定舞剧剧本的好坏，那就是“剧本是否能创造出一个编舞的空间”。

如果一个编导拿到舞剧剧本的第一反应是“这些文字没有办法转化成舞蹈”，那显然这个剧本是不成功的，因为复杂的文字表述和限制思维成了编舞的障碍和创作的牢笼。舞蹈不是文字，舞蹈更不能对文字描述进行解释，否则舞蹈就变成了哑剧和哑语。因此舞蹈不是舞剧剧本的翻译，而是剧本的延伸和转化。好的舞剧剧本给编导的第一反应应该是内心的触动、想象的激发和编舞的冲动。例如我在创作舞剧《赵氏孤儿》过程中体会到，程婴如何救孤的过程与细节是舞蹈难以再现的，但血腥搜捕的紧张感和压迫感，程婴失去亲子后内心复杂的痛苦等，这些场面、情感、氛围、心理恰恰是舞蹈表现的绝佳空间。因此，舞剧编剧需要避免陷入那些舞蹈无法实现的文字写作当中，而要尽力去捕捉视觉的审美、情感的张力和精神的内涵，使文字“可见可感受”。

舞剧剧本能够也应该孕育出优秀的作品，即使写作的那些文字在最终作品中“消失”了，但文字所带来的那些创意和感动，情感和精神，画面和形象却永远留在了舞蹈之中。

（作者：许锐，系北京舞蹈学院院长，北京文艺评论家协会副主席）

(责编：王连香、李楠桦)